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第一千零四十一章 什么大师不大师（第1页）

侯孝贤和乔峰说大红灯笼高高挂，说台湾电影，说自己的电影。

说着说着开始感慨文艺片的投资太难拉，求爷爷告奶奶的好不容易拉来投资结果还出了意外。

乔峰没接这茬，因为他已经看出来了，侯孝贤后边说这么多就是想引出这话题，最终目的是想向自己拉投资的。

但是乔峰并不想投资侯孝贤的电影。

因为侯孝贤的电影都是太过于文艺的那种。

而且他的文艺和老谋子这种的文艺还不一样。

老谋子的文艺大多是红高粱，是菊豆，是大红灯笼高高挂这种，有内涵，又有故事性，观众能看进去的文艺。

侯孝贤不是，他的电影基本不把观众考虑在内，完全是背对观众拍电影的。

进电影院里的观众，一百个里边都不一定有一个能看进去他的电影的。

侯孝贤的粉丝很多都是文艺片导演，作家之类的。

曰本文艺大导演是枝裕和明确拒绝“小津安二郎接班人”的荣誉称号，却把他视为电影路上生父般的存在，因为是他的《恋恋风尘》将是枝裕和推向了电影之路。

韩国导演李沧东看了他的作品后，决然在43岁时不当作家了，开始拍摄电影，后来成为忠武路绝无失手的大导。

二十一世纪的第二个十年里，内地新锐导演毕赣，认为获得了他的认可，才真的产生那种“拿奖的感觉”。

美国导演吉姆·贾木许，在戛纳获奖舞台上，毫不遮掩地大声表白：我是他的学生。

贾樟柯贾科长更是“他”的头号迷弟，曾写文肉麻地抒情道：“每次见到他都是我最好的时光……“

就连与他同岁的香港第一文艺片大导许安华，也说学他的《童年往事》学了几十年，拍摄生活画面，从不敢有斧凿的痕迹。

再有诸如拍出《教父》三部曲的老科波拉，曰本大师黑泽明等等，太多的导演对他给予超高的赞誉，对他的电影爱不释手。

可相比同行的极力追捧，侯孝贤的电影在观众处却常常遭到冷遇。

侯孝贤往往拍最简单的故事，台词少、节奏慢等经年不变的风格，将很多人拒在观影门槛之外。

其实这真的不能怪观众不懂的欣赏。

“台词少、节奏慢”对应的正是侯孝贤标志性的“长镜头、距离感”，所谓侯氏电影中的诗意美学就是如此。

可是观众看的是剧情，看的是情节的高潮迭起，故事戏剧化，冲突多一点，激烈一点，起码有点波折吧。

侯孝贤的电影呢?

基本不会让你感觉到这些。

大段大段的长镜头带给观众的只有沉闷，沉闷，沉闷。

别的不说，就拿侯孝贤后世第一部进入大陆院线的影片，也是让他拿了戛纳国际电影节最佳导演奖的刺客聂隐娘来说，公映后，两极化的口碑并没有让多少观众，近距离体会到这位大师的电影魅力。

画面美则美矣，情节却不知所云。

人们想要看到“刺客”舒淇在电影里飞天入地，想要看到她和张震上演缠绵悱恻的爱情悲剧，观影需求统统没得到满足。

于是哪管什么大师不大师，照骂不误，我看不懂，你就是在装逼。

正如有的观众评论的那样，电影好不好看不是看导演或者少数人吹的。

因为你既然拿到院线上映，拿出来面对观众卖钱，那你就得尊重观众，对的起观众的钱。

结果你赚了观众的钱，还撂下一句我的电影不是给你们看的，因为你们素养不够。

既然这样，你干嘛要拿出来公映卖钱呢。你刻成碟片给那些喜欢你电影的人看，去自嗨呀，对不对。

侯孝贤的导演风格或者说对观众的态度是乔峰不敢苟同的。

乔峰为什么喜欢胖子王京?

最大的原因就是王京是真的从观众的角度出发去拍戏的。

不管是他拍那些屎尿屁的喜剧还是拍限制级影片还是跟风别的大卖的影片，都是他知道那是观众喜欢的。