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第二章（第7页）

边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为了一代大家，其绘画艺术深深影响了后代花鸟画家，如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。正如汤

在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰

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誉。大抵精于设色，浓艳如生。……要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规

《韩熙载夜宴图》是我国古代人物画的重要作品，其艺术成就表明我国五代时期人物画创作的水平，也使顾闳中在中国绘画史上永远占有一席之地。

画家生平

顾闳中（约910～980年），五代南唐画家，江南人，曾在元宗、后主时，担任画院待诏。顾闳中擅长画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹人物的神情意态。其存世作品《韩熙载夜宴图》为“中国十大传世名作”之一。此图描绘了南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景，真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境，堪称古代人物画的杰作。这幅图是顾闳中作

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品中的唯一遗存。

《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中都有所出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描绘出了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中放置了一枝烛台，红烛高照，间接暗示了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。

《韩熙载夜宴图》通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长长的胡子，头上戴着高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，他在各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，郁郁寡欢，和欢快的夜宴歌舞戏乐的场面形成了鲜明的对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。

《韩熙载夜宴图》的艺术风格

《韩熙载夜宴图》无论是设色还是用笔，其表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了石青、石绿、绯红、朱砂等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在绘画中具有独特的审美意味。用笔“轻重疾徐，偏正曲直”。《夜宴图》线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。

赵佶，即宋徽宗，是中国画史上一位杰出的画家。他的艺术成就最高的是花鸟画，他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。

画家生平

赵佶（1082～1135年），即宋徽宗，

大河南开封人，北宋第八位皇帝，在位25年

中（1100～1125年）。他热爱艺术，但却对处国理朝政一塌糊涂，是一个典型的艺术家皇上帝。他在位期间，重用奸臣，追求奢侈生下活。他崇奉道教，自称“道君皇帝”由于五其荒淫无度，导致农民起义的烽火四起。

千在内忧之际，又引起金国的窥伺，可谓内年

忧外患。宣和七年（1125年），金军南下攻宋。他急忙传位给儿子赵桓，自称太上皇。靖康元年（1126年）八月，金军大举入侵，不久北宋首都开封被攻破，徽宗和儿子钦宗以及大批王公贵族一起被俘。靖康二年（1127年）二月，金太宗下诏废徽、钦二帝，贬为庶人，二帝被押往北地囚禁。后又迁到五国城（今黑龙江依兰县城北旧古城）

囚禁，并一直在此病死。

艺术成就

赵佶虽然治国无能，但是艺术才能颇

74高，是我国著名的画家，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。他从

小就爱好诗词、音乐、戏曲、书法、绘画，在书画艺术上尤其富有才华。他继位后，把大部分精力都用在了书画的研究上，还任命大书画家米芾为书画博士，整顿和健全画院组织，订出各种制度，并提高画家的地位。

赵佶的绘画有两种格调，一种是精工富丽的黄（筌）派传统，如他临张萱的《捣

◆宋徽宗儒服衣冠

◆《芙蓉锦鸡图》以锦鸡为画面中心，配芙蓉和菊花各一丛，彩蝶一对，画法细腻，双钩工整，用色明丽，有黄筌遗风。作为画中主体的锦鸡，俗称野鸡，雅称雉。

练图》和《虢国夫人游春图》。另外一种则是他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。

此外，赵佶还是一位著名的书法家，他早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，最终形成了自己的风格，其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字像游丝行空，已近行书，被称为“瘦金体”。

画坛佳话

赵佶作为一名画家，对艺术创作非常严谨。有一次，他带着画师们到宣和殿前赏玩，当他看到荔枝结了喜人的果实，树下，一只羽毛艳丽的孔雀，正举步台阶，便命人作画。画师们几经修改，认为无论从技巧到色彩都已无可挑剔，便将画卷呈与赵佶，准备得到皇帝的封赏。赵佶看后，摇头不已道：“这幅画的技巧设色虽然精湛，但画法有误，孔雀升高时，一定是先抬起左足，而这幅画却画错了。”画师们对此惊叹不已。

张择端是北宋著名画家。他的《清明上河图》描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍流传于世。

画家生平

张择端（1085～1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年杰出的现实主义画家。张择端从小就十分好学，早年游学于汴京（今河南开封），后来学习绘画。宋徽宗时在翰林图画院供职，他专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》和《金明池争标图》流传了下来。

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清明上河图