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第二章（第6页）

丰富多彩的装饰图案画主要用来装饰石窟建筑，桌围、冠服和器物等。敦煌石窟中的装饰性图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

六、故事画

为了广泛吸引群众，大力宣传佛经，使之笃信佛法。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，这样，可以让人们在看的时候耳濡目染，潜移默化地受到教育。故事画内容十分丰富，情节动人，具有浓郁的生活气息以及诱人的魅力。故事画主要可分为佛传故事、本生故事画、因缘故事画、佛教史迹故事画、比喻故事画五类。

七、其他画

壁画内容除以上七类外，还有花鸟画、动物画、建筑画、器物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在线描勾勒、赋彩设色、结构布局、人物造型等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

上述七类壁画，除了装饰图案而外，还有一些有情节的壁画，例如反映统治阶级出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等内容的壁画。因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。

绮罗人物画，一般指仕女画。据文献记载，汉武帝时（前48年）就有著名的宫廷画家毛延寿，开始创作仕女画，更早的晚周帛画中的《龙风美人》图，马王堆帛画上轪侯妻像，北魏木板漆画上的“帝舜二妃娥皇女英”等，也都属于仕女画。

唐代以前，不论是宫廷仕女或是民间仕女画，常常画的是烈女、节妇，如晋代的司马昭、荀励、卫协等人画过《烈女》图，张墨画过《捣练图》以及顾恺之的《女史箴》，都是十分有名的仕女画。到唐代开元间，仕女画的题材变得丰富多彩，以现实生活为对象，造型上都是丰满面健康的形体，服饰、头饰也更加绚烂。唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，使他们的名作。

张萱

张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西

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◆张萱《虢国夫人游春图》

安）人，开元间（713～741年），担任史馆画直，擅长画人物、仕女。他画仕女尤其喜欢用朱色晕染耳根，画婴儿既能够描摹出幼童的形貌，又能够表现出他们的活泼神采。他画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风。

周

周昉，字景玄（景元），大历年间（766～785年）担任越州长史。周昉是一位出色的画家，有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女画最初师法张萱，之后技法出现微妙的变化，其作品具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。然而，周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐的时代，因此，他笔下的妇女和张萱作品中的欢愉活跃的女性已经有所不同，她们仿佛是沉湎在一种百无聊赖的心态中，茫然若失，动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也难以掩饰内心的寂寞与空虚。

周家样

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世产生了极大的影响，至晚唐仍在盛行。后来，人们把指张萱、周昉开创的画风称为“周家样”。其造型特点是，唐以前一般体形稳重敦实，脸部呈椭圆形；到了唐代，体形变得肥胖，脸型更加圆润丰满起来。画中妇女浓丽肥胖，酥胸长裙，从披纱中能看出丰满的肌肉。杜甫《丽人行》中“态浓意远淑具真，肌理细腻骨肉匀”，就是画中的诗意，给人的感觉既是百无聊赖，又有极浓尊贵气象。此外，张萱、周昉还创造了一种适于表现光洁华美、轻罗簿纱的透明感的“铁丝描”和“游丝描”的综合技法，用色彩取了朱红、绯红、石青、翠绿、米黄、草绿、白等多种鲜艳的色彩，交相辉映，既富丽而又活泼明快。

作品特色

张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。此外，还有直接以唐明皇和杨贵妃为题材的作品，如《明皇纳凉图》、

《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。

仕女画不同于佛教绘画中所变现的庄严华贵以及烈女图中僵硬死板的内容，画家极力表现骄、奢、雅、逸的气息和柔软温腻的姿态，甚至对丰满的肌肤都毫无保留的画出来，尽管唐代经过了安史战乱，但商业经济仍很活跃，特别是在江南和西蜀一带，官商大贾、新兴地主、官僚，均把绘画当做奢侈品之一。当时的富商大贾把购买仕女画视为一种风尚。

边鸾是中晚唐时期的花鸟画大家，最长于花鸟、折枝草木，亦精蜂蝶。下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍。边鸾采用工笔重彩法创造出独特的花鸟画艺术，被美术史家们奉为花鸟画之祖。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感

大中情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世

国界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明上的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工下或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又

五可分为大写意花鸟画和小写

千意花鸟画）;又以使用水墨色年

彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟

画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

在花鸟画的发展中边鸾是一个重要的人物。

画家生平

边鸾（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，唐德宗时曾担任右卫长史。边鸾是中晚唐时期的花鸟画大

70家。唐代的画史《历代名画记》记载了他的画法特点：

“边鸾善画花鸟，精妙之极，至于山花圆熟，无不遍写……花鸟冠于代，而有笔迹。”据说，唐德宗时期，新罗国向唐王朝进献孔雀，德宗皇帝曾经命边鸾当殿绘画。史书记载，他画的两只孔雀“一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，若连清声，宛应繁节。……写《玉兰图》连根苗之状精极，见传于世。近代折枝叶，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”宋代的画史《宣和画谱》也载他：“精于设色，无斧凿痕。”可见他精于写生，妙于设色。

艺术风格

边鸾的用笔是“有笔迹”、“下笔轻利”，也就是用轻利的墨线勾勒出物象的轮廓，再用鲜艳的色彩填补上去，这种画法也就是现在我们所说的工笔花鸟画画法。因而在他的笔下，花鸟草木的形象都呈现出了一派自然生动、活泼明快的景象。如他所画的《玉兰图》，连根苗都画出来，而且画得非常精细，表现出了他高超的写生能力，所以在当时他的“折枝花”“居其第一”。根据宋人的记载，他所画的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。

影响

边鸾的一生创作甚丰，根据《宣和画谱》记载，他共有33件作品，其内容多为牡丹、梨花、桃李、木瓜、孔雀、鹧鸪、鹡鸰、白鹇等名贵花木禽鸟。他还把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。他给长安等地的寺观绘制的花鸟画，深受当时人们的喜爱。