书书小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第三章（第4页）

122

十余年后才把家眷接到苏州定居，后来又移

◆《梅花》居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，真可谓是大开眼界。后来定居于上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

艺术成就

吴昌硕不仅善于绘画，而且擅长篆刻。他的篆刻古朴、拙野、宽博、厚重。吴昌硕师法古人，但却不泥于古，他的艺术创作与追求是建立在“古人为宾我为主”的基础之上，他反对食古不化。吴昌硕治印，不求媚俗，制成的印喜碎刀敲凿，或在砖石上打磨一番，以求拙朴的野趣。气势博大、凝重，以小见大，求之象外，每一方小小印章，如同一块块硕大的丰碑，乃是吴昌硕篆刻艺术更重要的艺术特征。

绘画方面，吴昌硕汲取了徐渭、八大、石涛、赵之谦诸家之长，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。而他作画往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。

中年以后，吴昌硕博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。

吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词等无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

画家生平

大张大千（1901～1984年）四川内江人。名中爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，国或迳署“蜀人张大千”。他出生在一个书香上门第家庭，本名张正权，又名张权。传说他下的母亲在生他的前一天晚上梦到一个老翁送五了一只小猿到宅中，因此，他在二十一岁的

千时候改名，又名爰、季爰。后因为出家为年

僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居

士”。张大千六岁开始识字，九岁时在母亲

和姐姐的教导下学习绘画、书法。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。他姐姐张琼枝擅长画花卉、小鸟，对幼小的他产生了很大的影响。四兄张文修教私塾，因而大千也随四兄读古籍，在课余时还经常跟随兄长游

览山水名胜，培养了对自然的审美意识。青年时代，张大千赴日本留学，学染

124

织。回国后，一度沉迷于佛学，曾经去宁波天童寺“皈依佛门”，想出家当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好还俗。1932年举家移居苏州，潜心作画。1940年后用了两年半的时间，把我国敦煌洞窟逐个整理编号，进行临摹，其绘画技法也得以丰富。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾，1984年4月病逝台湾，享年84岁。

◆《白衣观音》

艺术成就

张大千是天才型画家，对文人画、作家画、宫廷画和民间艺术都有较高成就。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精，世称“包众体之长，兼南北二宗之富丽”。

张大千早期主要以临古仿古居多，涉猎上溯隋唐，下到石涛、朱耷、徐渭、陈淳，以及敦煌莫高窟壁画，逐一进行了研究，从临摹到仿作，进而到伪作，其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。

张大千的画风，先后数度改变，晚年时历经探索，57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其可贵之处在于，技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。他还以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。

齐白石是我国二十世纪著名画家，在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长，形成了独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，兼及人物、山水，名重一时，和吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。此外，他的画、印、书、诗被人们称为“四绝”。

◆齐白石

画家生平

齐白石（1864～1957年）生于湘潭县白石铺杏子坞，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人、借山吟馆主者等大量笔名与自号。

126

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，雕花木工，从民间画工入手，学习古人真迹。1888年起，他始学画，曾任龙山诗社社长。26岁时转从萧芗陔、文少可学画像，27岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。37岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。

40岁起，齐白石离乡出游，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

艺术风格

齐白石精擅大写意国画，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，兼及人物、山水，名重一时，和吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”齐白石的绘画以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

艺术成就

齐白石的画、印、书、诗被人们称为“四绝”。他的篆刻最初学丁敬、黄小松，后仿赵

叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，后来，其篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。齐白石诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

齐白石一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节，曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。齐白石一生留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷，并著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等，出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。