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第四章（第4页）

西域著名的音乐家。苏祗婆从小就跟随父亲

学艺，因擅长弹琵琶而闻名于乡里；后来他

大

奉召进入西突厥汗廷，为其演奏音乐。北周

中

天和三年（567年），西突厥公主阿史那氏

国

上

远嫁北周，苏祗婆随她到了中原地区。

下

北周灭亡以后，苏祗婆流落到了民

五

间，靠卖艺为生。他辗转各地，在民间招收

千

了很多的徒弟，向他们传授技艺，郑译便是

年

其中的一位。开皇元年（581年），隋文帝建立隋朝后，命令音律学家郑译创制新的音乐。当时，郑译和朝廷的乐工们研究了几个方案，都难以使文帝满意。后来，他向苏祗婆求教，才解决了这个难题。

收徒授艺

隋文帝立国之后，定音律，但是当时宫廷的音乐家们都无法解决这一问题。音乐家郑译寿命主持此时，为此苦闷不已。当时都城长安的西市，有很多西域胡人开设的酒店，胡姬压酒，胡乐当筵，风靡一时。酒店

142

中侍酒的胡姬常用她们婉转的歌喉、优美舞

◆《树荫吹笙图》（清沈遂）姿招徕客人。一天傍晚，郑译徘徊在街市上，苦苦思索改革乐制的办法。忽然一阵动人的琴声吸引了他，他走进一家西域酒店，只见一位高鼻深目、相貌堂堂的西域乐师在演奏琵琶。只听琴声和谐，七声音阶掌握得非常纯熟。郑译连忙向旁边的人打听这位乐师的姓名，才知道他就是杰出的龟兹音乐家苏祗婆。他十分高兴，当即向苏祗婆求教，苏祗婆要郑氏拜师才肯教，郑译当即下拜，苏祗婆也倾囊相授，使郑译成为当时的大师。

对中国音乐的影响

苏祗婆带来的西域乐舞对中原音乐的发展产生了重大的影响。龟兹乐有七个音阶，演奏的乐器有十八种之多，包括五弦、昆琶、笛、竖箜篌、笙、箫等。它的音乐结构包括唱歌的曲调、伴舞的乐曲和乐队演奏的曲牌三部分；演出时，歌、舞、曲并举，场面欢畅，具有强烈的节奏感。尤其是舞蹈，伴着音乐的旋律和节拍，表演者通常手舞足蹈，摇头扭腰，再加上表演者丰富的表情，往往令观赏者倾倒。

郑译不但是一位音律学家，还是一位乐器制作专家，他曾经向周宣帝献过一套笙：共十二只笙，每只笙十六簧。郑译与苏祗婆结识之后，对“五旦七声”理论十分感兴趣，便和苏祗婆共同研究，以吹笙的高音来与琵琶在转调中的音高一一核对，经过长期的探讨实践，终于使西域龟兹乐律的“五旦七声”理论演变成“旋宫八十四调”，对我国后世音乐的发展产生了不可磨灭的贡献。

秦王破阵乐是中国唐朝宫廷乐舞，传说为唐太宗李世民所创，是最著名的歌舞大曲之一。最初用于宴享，后来用于祭祀，属武舞（与文舞相对）类。

燕乐

汉代以后，宫廷或贵族举行重大研会的时候，都会采用大型歌舞来助兴。这类宴

大会音乐多成为“宴乐”或“燕乐”。通常，中燕乐有广义与狭义之分，广义的燕乐，如宋国人沈括在《梦溪笔谈》中所说：“先王之上乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕下乐。”是指汉族俗乐与外来（外国或外族）

五音乐的总称。狭义的燕乐则专指唐十部乐的千

第一部，即张文收所作的燕乐。燕乐所使用

年

的主要乐器有琵琶、箜篌、筚篥、笙、笛、

羯鼓、方响等。燕乐中包括多种音乐形式，如声乐、

器乐、舞蹈、百戏等。其中歌舞音乐在隋唐燕乐中占有最重要的地位。多段的大型歌舞曲叫做大曲，如隋代称《七部乐》、《九部乐》，到唐代发展为《九部乐》、《十部乐》。“部”是表演单位，相当于“队”。唐玄宗时，又根据表演形式将燕乐分为《坐部伎》和《立部伎》，其中，《坐部伎》共六部，用于室内演出，《立部伎》共八部，

144用于室外表演。室内表演的人数较少，最少

的时候三人，多的时候十二人；室外表演的人数最少也要六十人，最多能到一百八十人。从表演顺序看，宴会往往先演奏《坐部伎》和《立部伎》的音乐，然后再进行其他节目的表演。