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第四章（第5页）

从音乐种类上看，隋唐燕乐中最主要的部分来自于少数民族和外国的音乐，在这种融合中，汉族传统乐器和少数民族的乐器相互配合，少数民族的曲调配上了中原地区的歌词，不同的乐种相互交流，既带来了音乐总体上的繁荣，又充分保留了各民族各地区的音乐精华。

唐代大曲

唐朝的燕乐中，最突出最辉煌的是大曲，这是在乐府音乐和外来音乐的基础上，经过乐师们的创造而发展起来的，综合了歌唱、器乐和舞蹈的大规模的音乐，它完成于唐代的开元、天宝年间（713～755年），集中地代表了燕乐的全部艺术成就。

《秦王破阵乐》是唐时著名的歌舞大曲，最初乃是唐代初年的军歌，唐武德二年（620年）秦王李世民打败了割据势力刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂把旧曲填入新词，为李世民唱赞歌：“受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。”

李世民十分喜欢这支军歌，贞观七年（633年），他亲自设计了《秦王破阵乐舞图》，据图可知：舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。唐太宗叫吕才按图教授给一百二十八位乐工，经常穿甲持戟练习。此曲就是这场乐舞的主题曲。

发展及影响

《秦王破阵乐》在当时有着很大的名气，甚至传到了外国。玄奘大师到达印度后，印度国王召见他时就曾经问起有关此曲的事项。武则天时期日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。

安史之乱以后，宫廷音乐衰退，宫廷乐工多散落民间。宋朝统一之后，虽然设立了教坊，沿用唐代旧曲，但宫廷内外演奏的大曲只是唐时盛况的一部分，而且规模大为缩减。宋代的大曲开始向歌舞剧演变，许多乐段逐渐变为曲牌，分散于词曲、戏曲、说唱和器乐中，大曲作为独立的音乐体裁则日渐消亡。南宋以后，音乐发展的主流转到市民艺术（戏曲、说唱、城市歌曲等）中，宫廷的燕乐和雅乐都失去了原有的发展势头。

唐代的“大曲”演出时歌、舞、器乐并用，场面宏大，色彩缤纷，是一种高度发达的宫廷音乐，它将我国音乐史上的歌舞音乐推向更高的发展水平，最具代表性的唐代大曲就是经唐玄宗改编的《霓裳羽衣曲》。

大曲在结构上具有一定的规律，如都由“散序”、“中序”、和“破”三大部分构成，每一部分都由长短不等的歌舞组成。“散序”是第一部分，节奏比较自由，由没有节拍的器乐演奏；第二部分叫“中序”，一般为慢板，以歌唱为主，器乐伴奏，有的时候会加入舞蹈；第三部分称“破”，可以当作高潮段落理解，以舞蹈为主，器乐伴奏，有时候也加入歌唱。

据记载，唐代有四十六种大曲，节奏复杂，曲调丰富。大曲中有一部分叫做“法

146曲”。“法曲”的出现最初和佛教音乐有关，是佛门弟子所创作的世俗大曲，后来又掺杂了一些道教音乐的成分，形成了一种清幽玄远的艺术风格。《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，经由唐玄宗改编而成，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。

《霓裳羽衣曲》传说

相传，李隆基梦见游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，还清清楚楚地记得梦中的情景。他很想记录下来梦中的乐曲，让乐工演奏，因此冥思苦想，陷入痴迷，但凡想起一点立刻记录下来，就连白天上朝的时候，他怀中还揣着一支玉笛，一边听大臣读奏本，一边在下面偷偷按玉笛上的孔笛，寻找曲调，他为了仙曲都入迷了，可是还谱不全这首曲子。

有一次，李隆基来到三乡译，眺望着远处的儿女山，山峦起伏，烟云缭绕，他顿时产生了许多美丽的幻想。他想起了梦中听到的全部仙乐，于是立即在谱子上记录下来，创作了一部适合在宫廷演奏的宫中大曲。

之后，李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》，令爱妃杨玉环设计舞蹈，为了让他们有个好的排练场所，李隆基在宫廷中专门建立梨园。

杨玉环和宫人日夜赶排，终于，练好了《霓裳羽衣曲》，并于一个盛大的节日上演出。细腻优美的《霓裳羽衣曲》仙乐奏起，杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡。

艺术成就和传承

《霓裳羽衣曲》被唐玄宗引为得意的作品，最初只是在宫廷表演，后来玄宗在华清池见杨玉环，曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”唐文宗时，几百名宫女组成的大型队伍表演《霓裳羽衣曲》。唐代大诗人白居易有一首《霓裳羽衣歌》，生动、形象地描绘了《霓裳羽衣曲》表演时的盛况和大曲的结构形式，在描写此曲的高潮时，诗中有“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的句子，说《霓裳羽衣曲》的高潮段落节奏快捷，曲调繁复，共演奏了十二遍，像珍珠在跳动，像玉石在震颤，声音是何等的铿锵。

《霓裳羽衣曲》构思精妙，乐调优美，以后各藩镇也纷纷排演此曲。唐末天下纷乱，大批宫廷乐人流落到民间，《霓裳羽衣曲》便被带到民间。以后，随着唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。后来，此曲几乎被人淡忘。

五代时，南唐后主李煜得残谱，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。南宋时期，姜夔旅居长沙，登祝融峰时在乐工的旧书中发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，并为其中的一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》，后来连同乐谱一起被保存了下来。

《霓裳羽衣曲》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。

佛教音乐源于印度，魏晋间的佛教出现了与印度佛教音乐相异的形式，由中国人创制的佛教音乐，可视为中国佛教音乐的萌芽。到了唐代，中国佛教音乐在创作和演唱、演奏上均达到很高水平，进入了鼎盛时期。

佛教音乐是指在佛教寺庙中，僧人进

行佛事弘法时的唱诵，也就是佛教称为“梵

大呗”的一种仪式音乐。

中佛教音乐源于印度。公元前后，天竺

国的佛教音乐兴盛，后来随着佛教传入中国内

上地。印度佛教音乐在汉地流传中，因汉、梵

下

五

千

年

148

语音不同，曲调难以通用和接受，为了便于弘扬佛法，使广大信徒所接受，音乐遂“改梵为秦”，用中国的音调来配唱汉译经文。相传最早改梵为秦的是三国魏曹植。《法苑珠林》中记载：曹植在鱼山游玩的时候，听到空中的梵天之响而“制转赞七声，升降曲折之响，世之讽诵，咸宪章焉”。魏晋间的佛教出现了与印度佛教音乐相异的形式，由中国人创制的佛教音乐，可视为中国佛教音乐的萌芽。

佛教音乐在中国的兴盛

南北朝时，民间吟唱赞偈甚为流行，佛教中涌现了一些有民族文化和艺术修养的僧人，在慧皎的《高僧传》和道宣的《续高僧传》等书中，记载了南北朝至唐初的许多擅长佛教音乐的高僧，如智周、慧明、法称、真观、道照、慧琚、昙宗、道慧等。据传，他们皆“尤善唱导，出语成章”，“声韵锤铃”，“唱说之功，独步当世”。此外，梁武帝萧衍积极倡导佛教音乐，也是其流行的重要原因之一。他还开创了童声演唱佛曲的“法乐童子伎”，让“童子倚歌梵